miércoles, 23 de noviembre de 2016
miércoles, 12 de octubre de 2016
viernes, 7 de octubre de 2016
Conlusión
La mayoría de las personas en el momento de
escuchar la palabra comic o historieta piensan en un medio de entretenimiento
infantil; sin embargo, existen varios géneros dedicados a cubrir las múltiples
necesidades narrativas de los lectores. Existen los comics de terror, suspenso,
cómicos, educativos, de aventura, etc. por nombrar sólo algunos. Sin embargo,
son las historietas basadas en superhéroes las que nos interesaron;
específicamente las del personaje conocido como Capitán América. Quizá
hubiéramos podido utilizar otro modelo para hacer nuestro estudio, pero el
hecho de que este personaje sea una bandera estadounidense humana, facilitó
enormemente nuestra labor; refiriéndonos con esto a la descarada propaganda de
la que desde la Segunda Guerra Mundial este personaje ha sido vocero.
Recordemos bien que desde su aparición en la primavera de 1941, el Capitán
América tuvo como meta exacerbar el nacionalismo estadounidense e invitar a los
hombres en edad de enrolarse, alentando a todos los demás ciudadanos a que
siguieran apoyando su causa, a los Estados Unidos y sus aliados.
miércoles, 7 de septiembre de 2016
Noticias de la semana
Según parece, hay algo nuevo preparado para
los X-Men y los Inhumanos después de que las dos especies entren en
guerra el próximo otoño. Marvel Comics no ha revelado demasiado, pero sí ha
anunciado X-Men/Inhumans ResurrXion, un evento que en realidad es la
continuación de Death of X y Inhumans Vs. X-Men. Más allá de estos,
la editorial no ha revelado detalles específicos. Ahora bien, ¿el evento hará
honor a su propio nombre? Pues no necesariamente. Aunque hay muchos personajes
mutantes que podrían regresar de la muerte, tales como Lobezno
(Wolverine), el Profesor Xavier, Jean Grey o Cíclope (Cyclops), el evento
podría hacer referencia únicamente a la actual línea mutante. Y es que
recordemos que en Death of X vimos como las nieblas terrígenas de los
Inhumanos empezaron a matar a mutantes, y después de un enfrentamiento entre
las dos razas, parece un buen momento para un nuevo comienzo.
Stan Lee aconseja a DC Comics sobre su Universo
Cinemático
El mismo
hombre que ha creado a superhéroes como Spider Man, Hulk o Thor seguro que sabe
un par de cosas sobre construir buenas historias. Eso es lo que debió pensar un
asistente a la Fan Expo de Canadá que tuvo la oportunidad de hablar con
Stan Lee. El joven fan llevaba una camista de Escuadrón Suicida y pidió
al creador de Marvel un consejo para que el universo DC vaya bien. Lee dio una
respuesta muy breve y divertida: "Que me dejen escribir a mí".
En la misma conferencia, Lee se ofreció a DC para que
le utilizasen en un cameo: "Le he hecho saber a la gente que no tienen que
ser solo películas de Marvel. No sé por qué DC no me ha llamado.
¡Podrían usarme!". No hay duda de que se ha convertido en el rey del
cameo, por lo que sería muy divertido verle en la compañía rival.
Estas no han sido las únicas referencias a la casa de
Batman y Superman. Ante la pregunta de qué cómic -que no ha creado- le gusta
más, Lee escogió uno de DC: Lobo. "Creo que es un personaje
que debería ser de Marvel porque es el peor ser humano de la Tierra y es tan
malo, vil, fuerte y feo, ¡me encanta! Pero pertenece a DC".
SDCC
2016: Panel Vertigo
La
charla comenzó en torno al conocido spin-off de Sandman, Lucifer. El
editor Ellie Pyle anunció que “El primer volumen saldrá pronto, ahora
estamos trabajando en un segundo arco argumental que transcurrirá en el
infierno, en donde se podrá ver la batalla por el trono.” El propio dibujante Lee
Garbett, ahora a las riendas de la cabecera, comentó que era fan del
personaje y que trabajar en el cómic suponía una gran oportunidad para dibujar
los paisajes del infierno. “Es muy divertido hacer cosas comola versión
demoniaca de Mos Eisley y otras cosas muy oscuras y horribles”. La
guionista Holly Black, según palabras del editor debido a la ausencia de
ésta, se considera fan de la etapa de Peter Gross, lo que considera una
ventaja importante debido a que Lucifer sigue siendo una historia familiar.
El
siguiente cómic fue Clean Room, una obra que trata sobre el lavado de
cerebros y cuya protagonista, Astrid, es la jefa de una organización
llamada TARDIS, que quiere controlar todos los secretos del mundo. La
gente es feliz cuando le lavan el cerebro, comentó Gail Simone, la
guionista de la serie, que también alabó el trabajo a los lápices de su
compañero Davis-Hunt, capaz de dibujar los retorcidos guiones de esta
serie.
El
turno fue entonces para Unfollow, serie donde el creador de una red
social invita a una isla privada a 140 personas a los que además nombra sus
herederos, lo cual desemboca en una idea similar al clásico film de Battle
Royale.
El
propio guionista Rob Williams afirmó que “se sentía como un ser humano
horrible” a la hora de tratar a los personajes. “A veces he de juntar algunos
de los personajes…y luego tengo que matarlos. Entonces uno se siente como una
mala persona”. Reveló que se inspiró en las secuelas de la llamada Primavera
Árabe, donde las redes sociales se usaron para aunar a la población, pero que
al final “la gente ofrece los perores aspectos de la humanidad de manera más
rápida”.
Tras
Unfollow llegó Lee Bermejo para hablar de su obra Suiciders: Kings of
HelLA y el trabajo de los dibujantes Alessandro Vitti y Gerardo Zaffino en su
segundo arco argumental: “Alessandro fue capaz de capturar el espíritu del
mundo sin estar en deuda con lo que yo hice, para él no presenta ningún
problema y me alegra que fuese capaz de llevar sus propias sensibilidades, a la vez que
mantenía el mundo que yo había creado. [Zaffino es] increíble. Fue muy
inspirador para mí ver lo que ambos estaban trayendo a la mesa.”
Tomó
entonces la palabra el guionista actual de Batman, Tom King para
comentar su serie con Vertigo, Sheriff of Babylon. “Escribo sobre
una tierra de horrores. Sé que algunas personas escriben sobre lugares que dan
esperanza, pero al escribir, me digo, “¡Oh, Dios mío, esto va a ser horrible!”.
La serie, ambientada en la guerra de Irak no fue ideada como catarsis, como
mucho puedan pensar de este ex-agente de la CIA (se dice que la Agencia revisa
todos los guiones de la serie) pero, en palabras de King “Tengo un poco de
trastorno de estrés postraumático, no como los soldados del frente de batalla,
pero tengo un poco. Cuando empecé este libro, no presentaba ninguna molestia,
pero cuando escribí el número siete, no pude leerlo… me trajo cosas horribles”.
Por otro lado, alabó el trabajo de su compañero Mitch Gerards: “Es el mejor
dibujante de cómics bélicos que existe”.
A
continuación el guionista Joshua Williamson comentó la miniserie de seis
números Frosbite, que tiene a Jason Shawn Alexander a los
lápices: “Es una historia postapocalíptica, con una nueva edad de hielo donde
la humanidad ha logrado sobrevivir. Se trata básicamente de Mad Max en la
nieve” La serie narra las aventuras de Keaton, que trabaja transportando gente
a través del hielo, y cuyos últimos pasajeros son un médico y su hija, que
viajan de México hacia Alcatraza huyendo de la enfermedad llamada frosbite
(congelación), que hiela a las personas desde dentro.
Como
cierre se propuso a los autores que resumiesen sus respectivas obras en una
sola palabra. “Control” fue la elegida por Simone en referencia a Clean
Room, Garbett nombró como “Personal” el primer arco de Lucifer, mientras
que Pyle se refirió al segundo como “Dinástico”. Williamson usó “Supervivencia”
y se saltó la premisa añadiendo “La paz frente a la fuerza” para describir
Frosbite. Bermejo aludió a “Cierre” para Suiciders y Tom King añadió su punto
de humor con “Batman, que ayudará con las ventas” en referencia al hecho de que
su trabajo con el murciélago atraerá lectores hacia esta otra obra más
personal, Sheriff of Babylon.
Bien cierto es que la apuesta corre hacia historias cerradas
y totalmente independientes en donde los autores de DC dan rienda suelta a las
experimentaciones que no pueden llevar a cabo con los superhéroes
franquiciados, y ya no es nunca más ese universo adulto, fantástico y
prácticamente británico que fue. Pero esperemos que estas obras cosechen el
éxito necesario para que Vertigo remonte el vuelo y, aunque con un sabor un
tanto distinto, recupere la importancia que tuvo el sello en los noventa y que
tanto se merece.
viernes, 2 de septiembre de 2016
Principios básicos
-El término cómic es utilizado para designar a aquellas formas de relato gráfico que se arman en base a dibujos encuadrados en viñetas. El cómic también puede ser conocido como historieta o tebeo dependiendo del lugar o región en la que se haga referencia a él. El cómic es una forma de arte que se ha popularizado especialmente en el siglo XX aunque podemos encontrar varios antecedentes de esta forma de relato en otros tiempos de la historia.
El término "Yandere" hace referencia a un arquetipo de personalidad que se da en el manga/anime, y es el empleado para referirse a "personajes que por lo general son gentiles, buenos, amorosos... pero luego, por determinadas razones, normalmente por conseguir a la persona que le gusta/obsesiona, se convierte en alguien hostil, psicópata y violento."
El "Cross-Cutting", "Cross-Cut", o "Montaje paralelo", es una recurso narrativo que consiste en alternar dos o más secuencias que ocurren de forma simultanea en lugares diferentes.
Las "fichas de destino" son una herramienta muy práctica que actúan como un esquema que ayuda a visualizar cómo interactúan los personajes entre si, cómo se relacionan, o qué objetivos quieren llevar a cabo en su historia.
viernes, 26 de agosto de 2016
INDICE
INDICE
1.- ¿Qué es un comic?
2.-¿Qué es el crossing-cut?
3.- Diagrama de relaciones
4.- Yandere
5.- Las mejores editoriales
martes, 23 de agosto de 2016
¿Que es un cómic?
¿Que es un cómic?
El cómic y la historieta tienen como propósito representar eventos cotidianos o fantásticos, a través de una serie de secuencias icónicas y verbales que pueden variar en extensión, de algunas cuantas viñetas, hasta varias páginas. La imagen constituye un medio de expresión para el hombre, ya que a través de ella recibe innumerables comunicaciones y puede expresarse con eficacia. Tanto la imagen fija (revistas, láminas, cómics, anuncios…) como la imagen móvil (cine, televisión, vídeo…) invaden la vida del hombre.
Con las imágenes se representan a los personajes cuidando de mantener su fisionomía lo más parecida al mundo real.
Veamos el siguiente ejemplo para identificar los códigos icónico y verbal:
Recuerda que llamamos icono a la representación de algunos de los elementos que conforman un objeto concreto o abstracto. Sus elementos básicos son el punto, la línea y la forma los cuales permiten construir una estructura perceptiva, donde el enunciador puede interpretar aquello que ve.
En la imagen anterior el código icónico, organizado por punto, línea y forma nos permiten identificar y percibir a un famoso personaje animado (Garfield), la representación del personaje a través de un soporte, en este caso esta página de Internet.
Entre los elementos del lenguaje icónico reflejados en el cómic hay un elemento importante, que son las llamadas viñetas, o cuadros, que juntos pareciera dan la sensación de movimiento a las imágenes. También sirven para detallar elementos que para el desarrollo de la historia resultan importantes puesto que son el equivalente a los encuadres cinematográficos: acercamientos, alejamientos, etc.
Suscribirse a:
Comentarios (Atom)